Philippe Berthet, Bettie Page y Jim Silke, ...

Buscando imágenes allá por los comienzos, me llamó muchísimo la atención ésta y similares, las usé como perfil de messanger durante bastante. Es ahora cuando acabo de descubrir al artífice: Philippe Berthet, se trata de un ilustrador de comic y publicidad dentro de su serie pin-up.

"Philippe Berthet nació en Thorigny-sur-Marne en septiembre de  1956. Fue alumno del célebre Instituto de Saint Luc en Bruselas y sus primeros trabajos en su especialidad de BD (Bande Desinée)  se publicaron en varios fanzines y otras publicaciones  belgas y francesas como Le 9e Rêve, Aïe! y  Spatial hasta que en 1980, su carrera despegó con el comienzo de su colaboración con la revista Spirou, donde trabajaría con el escritor Andrieu en las series “Lloyd”, un enigmático y glamuroso dandy que resuelve extraños enigmas.  

En 1990 comenzó con la serie de detectives “Privé d’Hollywood“, ambientada en la década de 1930 y escrita José-Louis Bocquet y François Rivière.   Su amor nada disimulado por el cine negro americano de los años cuarenta, le llevó a realizar  dos álbumes bastante ambientados para la colección Aire Libre de Dupuis,  el thriller “Sur la Route de Selma” con el escritor Tomé en 1991, y Halona en 1993". Fuente

Se basa en la famosa Bettie Page (revisar su vida que es llamativa) con su característico flequillo y melena negra.

 

"Fue una modelo pin-up estadounidense que se hizo famosa en los años 50 por sus fotos fetiches y pin-up.  En 1955, Bettie ganó el título "Miss Pinup Girl of the World". También se hizo conocida como la "Reina de las curvas"y "El ángel negro". Mientras que las modelos pin-up y glamour frecuentemente tenían carreras que duraban sólo meses, Page estuvo en demanda por varios años, continuando su carrera de modelo hasta 1957. Aunque frecuentemente posaba desnuda, nunca apareció en escenas con contenido sexual explícito. Los últimos años de su vida estuvieron marcados por la depresión y por violentos cambios de humor pasando algunos años en una institución psiquiátrica. En los años 60 se convirtió al cristianismo y sirvió en una misión Baptista en Angola. Tras años de olvido, su popularidad experimentó un resurgimiento en los años 1980 manteniendo un significativo número de seguidores". Fuente

Con el anterior Gil Elvgren ya revisé el término y algunos de los famosos creadores me dieron la pista de Berthet; en Aly Fell ya encontré su particular homenaje a la estrella en la que se basaba; y siguiendo la pista encuentro más revisionistas o recreadores, como es el artista Jim Silke (Xena).

Jim devolvió al candelero a la modelo al hacer un comic de gran formato con un personaje parecido a ella, Dark Horse Comics publicó un comic basado en sus aventuras ficticias en los años '90.

Es Director Ejecutivo del Arte en Capitol Records, creador, editor, y diseñador del cine y revistas internacionales de películas, así como fotógrafo de glamour, historiador ("Here's Looking At You, Kid"), novelista (la serie "Death Dealer"), y el guionista (Sahara, Las minas del rey Salomón, La venganza de los Ninja, etc), Jim Silke volvió en 1991 a los sesenta años, a su primer amor - para escribir y dibujar cómics.
Desde entonces, ha completado las novelas gráficas,"Rascals en el paraíso" y " Bettie Page, la reina del Nilo", además de tres libros ilustrados de arte, dos acerca de Bettie Page: "La Reina de Corazones" y "el Reglamento de Bettie Page", y otro sobre su vida a menudo hilarantes como una pin-up de artistas, "Pin-Up: El arte ilegítimos". Todos sus libros son publicados por Dark Horse Books. 

Su último trabajo en 2009, "Dames, Dolls and Gun Molls", un libro de arte sobre el legendario libro de bolsillo de Robert A. Maguire. Hoy en día, sigue escribiendo y extraer conclusiones de su estudio casero en Woodland Hills, CA, donde vive con su esposa y modelo a veces, Kurtesa. Actualmente está trabajando en un libro nuevo arte, desnudo, el trabajo y Artesanía de la figura de dibujo, y una novela gráfica, Mata Hari Escapes. Después de la publicación de su primera novela gráfica, sus seguidores comenzaron a buscar a sus pinturas de mujeres. Eso lo llevó a su carrera actual, "pin-up de artistas."

Ha sido Presidente de Estudios de Cine en el Instituto de Cine Americano, Presidente de la Comisión de Arte de California, y muchos años memorables como diseñador de vestuario, escritor y consultante de su mejor amigo, el legendario director de cine Sam Peckinpah y ganó  un Grammy por la portada de Judy at Carnegie Hall.

 Aly Fell

En un post indican otros autores: Dave Stevens, Olivia, Shane Glines, pero hay más.

Dave Stevens

Olivia

Shane Glines

Jim Warren

Guiseppe Lucano

Estatuilla de coleccionista que comercializa Dark Horse Comics.

 

Encontrado aquí

Más información:
http://pinup.espiritucustom.com/?p=111
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/Bettie/Page/legendaria/pin-up/cincuenta/elpepucul/20081212elpepucul_2/Tes
http://www.canaltcm.com/doctora-amor/post/2008/12/16/homenaje-betty-page-reina-las-pin-up
http://www.ctv.es/USERS/fjvidal/ME.HTM

Aly Fell

Desde ahora os voy avisando de que parece que estoy entrando en el lado oscuro. Curiosamente veo unas imágenes que me encantan aunque sean "tristes" (muestren personajes con esa emoción), reviso la obra del autor y me pego susto. Eso no quita su sensibilidad y excelencia como artistas, así que os muestro hoy a mi ilustrador "triste" del momento. 

Es Aly Fell un ilustrador y artista conceptual de Manchester. Él mismo nos cuenta en su página web un resumen de su trabajo de forma amena. Tiene 20 años de experiencia en la industria de juegos de animación de Cosgrove Hall Films (on Dangermouse, Count Duckula, The BFG y Discworld). Varios proyectos especiales para publicidad en Chuck Jones, The BBC and ITV .

En los últimos años ha trabajado en 3D  para las compañías Design, Eurocom y TTFusion en proyectos como Herdy Gerdy, Pirates of the Caribbean, Lego Indiana Jones, Lego Rock Band etc.

Es un ilustrador freelance y algunos de sus clientes incluyen: Simon and Schuster, Ilex Press, Asylum Press, Llewellyn Publishing y Harper Collins. 

Su trabajo se presenta como Spectrum, Fantasy Art Collections, Erotic Fantasy Art, Advanced Photoshop and ImagineFX. 

Es co-autor/editor (con Duddlebug) de Erotic Fantasy Art Now, y Fantasy Art Now 2. 

De él cuentan que es un "artista  que con intensidad retrata rostros y figuras femeninas con mucha personalidad. Algunas obras poseen dinámica, escenas que se nos van de las manos, pero en general, Aly Fell prefiere que solo las expresiones faciales lo digan todo. Sus trabajos han sido reconocidos en las publicaciones y eventos más importantes en lo que a artistas digitales refiere como Exotique y Expose 4". Fuente

Para mí es un artista multidisciplinar, que lo mismo recrea un estilo pin-up gótico, que es del ilusionismo mágico celta, de un perfecto art noveau francés, de clasicismo inglés, estilo futurista o de cómic. También tiene su punto de vampiro y sangre, zombies y horror.

A ver qué os parece a vosotros/as.

Más información:
Artículo de análisis de su obra
Fotolog en taringa

Y para Juchan su obra preferida: Judith y Holofernes en una revisión futurista al estilo Sherlock Holmes de los dibujos animados. El original sin recortar tiene una composición rectangular alargada hacia abajo que permite ver un trabajo excepcional en la falta dándole más altura.

Gil Elvgren

Es el que te viene a la cabeza cuando se habla de pin-ups, su estilo picantón (levantando faldas), cotidiano y voluptuoso. Como curiosidad: "El término inglés cheesecake (literalmente "pastel de queso") es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) better than a cheesecake (mejor que un pastel de queso). Su equivalente masculino son los beefcake (pastel de carne)" fuente: wikipedia.

Se ha imitado su estilo, y suele ser de referencia respecto a esa estética.
Ejemplos: el reproducido abajo, otras recreaciones, artículos de moda del estilo, tatoos,

Janet Rae
(Gil Elvgren Art and Photography of Janet Rae)

 

Gil Elvgren, Partial Coverage 

http://tattoos.tumblr.com/post/105086011/heres-chris-mendozas-gil-elvgren-pin-up-tattoo

"Fueron en su mayoría chicas de Elvgren las que decoraron las cabinas y morros de cientos de cazas y bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial o acompañaron, escondidas en billeteras o en cualquier bolsillo de la guerrera, a miles de soldados en los frentes del Pacífico y Europa. 

Como máximo exponente de ese espíritu de las pin ups originales, las modelos de Gil Elvgren eran mujeres corrientes a las que uno podía encontrarse en el jardín vecino, en el parque, en el supermercado o en la acera de enfrente y precisamente de ahí les viene el nombre con que las bautizó su propio creador: las chicas de al lado. Mujeres retratadas en momentos cotidianos y embarazosos cargados de un suave pero potente erotismo compatible, pese a todo, con la rígida moral norteamericana de la época". 

"Caras inocentes con miradas de sorpresa aderezadas con un toque de indudable e irresistible seducción que nace del gesto de unas bocas entrecerradas en deliciosos mohines. Las chicas que pintaba Elvgren eran si no reales,(mujeres con rostro de quince años en un cuerpo de 20) si realistas, al menos para el público de la época, y representaban al prototipo de mujer media norteamericana de los años 40 y 50 que no dejaba de ser un ideal a ojos de los varones: mujeres atractivas, hacendosas y con ese toque de ingenuidad".

Nacido en el 15 de marzo de 1914 en Saint Paul (Minnesota) Gil, abreviatura de Gillete, se crió en la tienda pintura y decoración que sus padres poseían en su pueblo natal. Aunque iba para arquitecto y se matriculó en la Universidad de Minnesota en la carrera de arquitectura y diseño, también asistía a clase en el Instituto de Arte de Minnesota. 

En 1933 la vida de Elvgren da un giro, casa en secreto con su novia Janet Cummings y la pareja se muda a Chicago en busca de una oportunidad artística para Gil, que finalmente ha decidido dedicarse al dibujo y abandona los estudios de arquitectura.

Elvgren hubiera preferido Nueva York pero Chicago queda más cerca de casa, allí se matriculó en la Academia Americana de Arte y se centró en encontrar trabajo y aprender. Las cosas le fueron bien y al cabo de un tiempo empiezó a trabajar en un estudio de diseño y publicidad donde conoció a Haddon Sundblom, creador del famoso Santa Claus de Coca Cola, que se convirtió en su maestro y mentor. Con él Elvgren empezó a trabajar en campañas para la propia Coca Cola y muchas otras grandes compañías estadounidenses. 

Su arte se había perfeccionado y sus cada vez más habituales campañas publicitarias no pasaron desapercibidas para los responsables de Brown and Bigelow que le ofrecieron la oportunidad de su vida, la que le haría mundialmente famoso, en el provechoso y rentable mundo de los calendarios. Su encargo:  dibujar veinte chicas para los calendarios de la marca cada año. Nacían así las chicas de al lado que fueron todo un éxito desde el primer día. Elvgren siempre utilizaba modelos reales a las que colocaba en las poses y situaciones que luego dibujaba y al empezar a trabajar para Brown and Bigelow tuvo que esforzarse por encontrar modelos nuevas pese a que solía trabajar con las mismas desde hacía años.

Aunque la mayor parte de su obra la realizó con fines comerciales, ya fuese para campañas publicitarias o en calendarios, Gil Elvgren ha sido reconocido con el paso del tiempo como algo más que un artista pin up (al igual que muchos otros compañeros de generación) y algunas de sus pinturas han batido récords en el género, especialmente su obra Fascination (1952, óleo sobre lienzo, 76×61 cm) que en 2008 fue vendido por 262.900 dólares. 
Las chicas pin ups son un icono en si mismas pero las chicas de al lado de Gil Elvgren son, se podría decir, el icono dentro del propio icono, el mejor reflejo de estas modelos imaginarias que marcaron una época". Fuente

Murió el 29 de febrero de 1980.

Más información:
http://www.gilelvgren.com/GE/
http://en.wikipedia.org/wiki/Gil_Elvgren

Los malvados y los héroes

Leo en el nº7 de Redes una entrevista a Philip G. Zimbardo que me hace reflexionar y sonreir a la vez.
Os comento lo que me pareció digno de poner en vuestras manos:

"La misma situación que hace que alguien cometa actos terribles hace que otra persona sea un héroe"
Como pudo ser en la Alemania de Hitler que muchas personas anónimas, aunque cada vez menos porque tras el periodo tabú van saliendo, ayudaron a quienes necesitaban. Léase Oscar Schindler o  Irena Sendler- 

En efecto, ante situaciones terribles depende cómo te las tomes, e incluso ante determinadas situaciones te ves obligado a decidir, como ocurrió con el periodista (Jesús Neira) que defendió a una mujer que estaba siendo maltratada ante sus narices para acabar en coma. Él no se había planteado salir a la calle a defender a los indefensos, pero se topó con ello y decidió actuar en el bien en pos de la justicia.

"Un héroe es alguien que ayuda a los niños en Africa cada día y hace de eso su trabajo".
Los héroes dicen "tengo que ser vosotros". Esa es la idea principal, siente al del al lado como otro tú, un tú con el vicio que quieras adjudicarle. Es un todos somos un todo, si yo te ayudo a mejorar mejoramos todos, y siento que es lo que debo hacer.

Otra reflexión viene al cuento de "todo se pega menos la hermosura", y yo suelo añadir "y el dinero". En este caso Zimbardo propone que dinero llama a dinero, pero no sólo por contactos sino a nivel de psicología antropológica.
"Si te crías en un entorno rico, te rodea el éxito. Y te dices a tí mismo está en mis genes se lo transmitiré a mis hijos." Es lo esperado, lo que crees que es cierto por lo que consigues producirlo.  Así al contrario: soy un perdedor si te crías en un entorno de indigencia y drogradicción por ejemplo.

Philip George Zimbardo (Nueva York, 23 de marzo de 1933 - ) es un doctor, investigador del comportamiento, fue presidente de la Asociación Norteamericana de Psicología en 2002 y son célebres, tanto en el mundo académico como fuera de él, sus trabajos en psicología social, especialmente el experimento de la cárcel de Stanford (ver la correspondiente película alemana "Das Experiment", distribuida en los países hispanohablantes con el título: El experimento [1]). Profesor de la Universidad de Stanford desde 1968, ha enseñado antes en Yale, NYU y Columbia University. Una de sus labores importantes ha consistido en hacer llegar la psicología al público gracias a la serie en la cadena PBS Descubriendo la psicología.
Bibliografía:
2007  El efecto lucifer, ¿por qué los chicos buenos hacen cosas malas?
La paradoja del tiempo
El niño tímido, superar y prevenir la tímidez desde la infancia.

Información complementaria:
http://www.youtube.com/watch?v=mn5z3B0huW0