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miércoles, 16 de marzo de 2011

Gil Elvgren


Es el que te viene a la cabeza cuando se habla de pin-ups, su estilo picantón (levantando faldas), cotidiano y voluptuoso. Como curiosidad: "El término inglés cheesecake (literalmente "pastel de queso") es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) better than a cheesecake (mejor que un pastel de queso). Su equivalente masculino son los beefcake (pastel de carne)" fuente: wikipedia.


Se ha imitado su estilo, y suele ser de referencia respecto a esa estética.
Ejemplos: el reproducido abajo, otras recreaciones, artículos de moda del estilo, tatoos,


Gil Elvgren, Partial Coverage 

http://tattoos.tumblr.com/post/105086011/heres-chris-mendozas-gil-elvgren-pin-up-tattoo
"Fueron en su mayoría chicas de Elvgren las que decoraron las cabinas y morros de cientos de cazas y bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial o acompañaron, escondidas en billeteras o en cualquier bolsillo de la guerrera, a miles de soldados en los frentes del Pacífico y Europa. 


Como máximo exponente de ese espíritu de las pin ups originales, las modelos de Gil Elvgren eran mujeres corrientes a las que uno podía encontrarse en el jardín vecino, en el parque, en el supermercado o en la acera de enfrente y precisamente de ahí les viene el nombre con que las bautizó su propio creador: las chicas de al lado. Mujeres retratadas en momentos cotidianos y embarazosos cargados de un suave pero potente erotismo compatible, pese a todo, con la rígida moral norteamericana de la época". 



"Caras inocentes con miradas de sorpresa aderezadas con un toque de indudable e irresistible seducción que nace del gesto de unas bocas entrecerradas en deliciosos mohines. Las chicas que pintaba Elvgren eran si no reales,(mujeres con rostro de quince años en un cuerpo de 20) si realistas, al menos para el público de la época, y representaban al prototipo de mujer media norteamericana de los años 40 y 50 que no dejaba de ser un ideal a ojos de los varones: mujeres atractivas, hacendosas y con ese toque de ingenuidad".

Nacido en el 15 de marzo de 1914 en Saint Paul (Minnesota) Gil, abreviatura de Gillete, se crió en la tienda pintura y decoración que sus padres poseían en su pueblo natal. Aunque iba para arquitecto y se matriculó en la Universidad de Minnesota en la carrera de arquitectura y diseño, también asistía a clase en el Instituto de Arte de Minnesota. 


En 1933 la vida de Elvgren da un giro, casa en secreto con su novia Janet Cummings y la pareja se muda a Chicago en busca de una oportunidad artística para Gil, que finalmente ha decidido dedicarse al dibujo y abandona los estudios de arquitectura.


Elvgren hubiera preferido Nueva York pero Chicago queda más cerca de casa, allí se matriculó en la Academia Americana de Arte y se centró en encontrar trabajo y aprender. Las cosas le fueron bien y al cabo de un tiempo empiezó a trabajar en un estudio de diseño y publicidad donde conoció a Haddon Sundblom, creador del famoso Santa Claus de Coca Cola, que se convirtió en su maestro y mentor. Con él Elvgren empezó a trabajar en campañas para la propia Coca Cola y muchas otras grandes compañías estadounidenses. 


Su arte se había perfeccionado y sus cada vez más habituales campañas publicitarias no pasaron desapercibidas para los responsables de Brown and Bigelow que le ofrecieron la oportunidad de su vida, la que le haría mundialmente famoso, en el provechoso y rentable mundo de los calendarios. Su encargo:  dibujar veinte chicas para los calendarios de la marca cada año. Nacían así las chicas de al lado que fueron todo un éxito desde el primer día. Elvgren siempre utilizaba modelos reales a las que colocaba en las poses y situaciones que luego dibujaba y al empezar a trabajar para Brown and Bigelow tuvo que esforzarse por encontrar modelos nuevas pese a que solía trabajar con las mismas desde hacía años.


Aunque la mayor parte de su obra la realizó con fines comerciales, ya fuese para campañas publicitarias o en calendarios, Gil Elvgren ha sido reconocido con el paso del tiempo como algo más que un artista pin up (al igual que muchos otros compañeros de generación) y algunas de sus pinturas han batido récords en el género, especialmente su obra Fascination (1952, óleo sobre lienzo, 76×61 cm) que en 2008 fue vendido por 262.900 dólares. 
Las chicas pin ups son un icono en si mismas pero las chicas de al lado de Gil Elvgren son, se podría decir, el icono dentro del propio icono, el mejor reflejo de estas modelos imaginarias que marcaron una época". Fuente

Murió el 29 de febrero de 1980.



Más información:
http://www.gilelvgren.com/GE/
http://en.wikipedia.org/wiki/Gil_Elvgren

domingo, 13 de marzo de 2011

Los malvados y los héroes


Leo en el nº7 de Redes una entrevista a Philip G. Zimbardo que me hace reflexionar y sonreir a la vez.
Os comento lo que me pareció digno de poner en vuestras manos:

"La misma situación que hace que alguien cometa actos terribles hace que otra persona sea un héroe"
Como pudo ser en la Alemania de Hitler que muchas personas anónimas, aunque cada vez menos porque tras el periodo tabú van saliendo, ayudaron a quienes necesitaban. Léase Oscar Schindler o  Irena Sendler- 

En efecto, ante situaciones terribles depende cómo te las tomes, e incluso ante determinadas situaciones te ves obligado a decidir, como ocurrió con el periodista (Jesús Neira) que defendió a una mujer que estaba siendo maltratada ante sus narices para acabar en coma. Él no se había planteado salir a la calle a defender a los indefensos, pero se topó con ello y decidió actuar en el bien en pos de la justicia.


"Un héroe es alguien que ayuda a los niños en Africa cada día y hace de eso su trabajo".
Los héroes dicen "tengo que ser vosotros". Esa es la idea principal, siente al del al lado como otro tú, un tú con el vicio que quieras adjudicarle. Es un todos somos un todo, si yo te ayudo a mejorar mejoramos todos, y siento que es lo que debo hacer.


Otra reflexión viene al cuento de "todo se pega menos la hermosura", y yo suelo añadir "y el dinero". En este caso Zimbardo propone que dinero llama a dinero, pero no sólo por contactos sino a nivel de psicología antropológica.
"Si te crías en un entorno rico, te rodea el éxito. Y te dices a tí mismo está en mis genes se lo transmitiré a mis hijos." Es lo esperado, lo que crees que es cierto por lo que consigues producirlo.  Así al contrario: soy un perdedor si te crías en un entorno de indigencia y drogradicción por ejemplo.

Philip George Zimbardo (Nueva York, 23 de marzo de 1933 - ) es un doctor, investigador del comportamiento, fue presidente de la Asociación Norteamericana de Psicología en 2002 y son célebres, tanto en el mundo académico como fuera de él, sus trabajos en psicología social, especialmente el experimento de la cárcel de Stanford (ver la correspondiente película alemana "Das Experiment", distribuida en los países hispanohablantes con el título: El experimento [1]). Profesor de la Universidad de Stanford desde 1968, ha enseñado antes en Yale, NYU y Columbia University. Una de sus labores importantes ha consistido en hacer llegar la psicología al público gracias a la serie en la cadena PBS Descubriendo la psicología.
Bibliografía:
2007  El efecto lucifer, ¿por qué los chicos buenos hacen cosas malas?
La paradoja del tiempo
El niño tímido, superar y prevenir la tímidez desde la infancia.

Información complementaria:
http://www.youtube.com/watch?v=mn5z3B0huW0

miércoles, 9 de marzo de 2011

Brian Froud


Brian Fround trabaja y vive en el condado de Devon, los paisajes de sus pinturas están frecuentemente inspirados en la zona inglesa de Dartmoor.

En 1978, junto al ilustrador Alan Lee publicó el ya considerado un clásico: "Hadas" editado en todo el mundo. Brian Froud también es conocido por encargarse de la dirección artística de varios proyectos de Jim Henson como las películas "El Cristal Oscuro" (1982) y "Dentro del laberinto" (1986) y la serie de televisión "El Cuentacuentos".

También ha colaborado con el escenarista Terry Jones en el film Los trasgos del laberinto y más tarde en libros de hadas y gnomos.
Uno de sus más célebres libros de arte se titula simplemente «Faeries» (Hadas)y ha sido realizado en colaboración con Alan Lee.

Brian Froud ha creado también un juego de tarot llamado « The Faerie's Oracle » (El oráculo de las hadas).

Algunos otros libros de ilustración

  • Lady Cottington's Pressed Fairy Album (Álbum impreso del hada Lady Cottington) 1994.
  • Lady Cottington's Pressed Fairy Book (Libro de hadas impreso de Lady Cottington)
  • Strange Stains and Mysterious Smells (Extrañas manchas y misteriosos olores)
  • Good Faeries/Bad Faeries (Buenas hadas/Malas hadas)
  • Runes of Elfland (Runas de Elfolandia)
  • The Goblins of Labyrinth: 20th anniversary edition (Los trasgos del laberinto: edición del vigésimo aniversario)
  • The Goblin Companion (El compañero Trasgo)
  • The Secret Sketchbooks of Brian Froud (El secreto libro en secciones de Brian Froud)
  • Goblins! (¡Trasgos!).
  • Es la voz del campista de el reality Total Drama Island, Harold
  • Es la voz del mejor amigo de Jimmy Two-Shoes en el programa del mismo nombre, Beezy.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Froud


Su web: http://www.worldoffroud.com/index.html

Su club de fans (más o menos): http://members.tripod.com/m_roxburgh/froud/






domingo, 6 de marzo de 2011

Anneth Lagamo

Esta estadounidense de Honolulu reconoce entre sus influencias a Brian Froud y la mitología polinesia. En su estilo indica que lo que importa es encontrar y mostrar la belleza en medio del caos.
Su página web está en proceso (a mí no me sale) pero era esta:  http://anneth.sairyn.com/.
También tiene otra que está cambiando: http://www.edgeworlds.com/disclaimer y que ahora te remite a esta otra:http://www.elfwood.com/~anneth


La puedes encontrar en numerosas comunidades de artistas, pero no he sido capaz de encontrar unas notas sobre ella y su vida personal. Si podeis ir uniendo las piezas leyendo los comentarios que pone en cada una de ellas: aquí os las dejo. Pero sobre todo observar su arte, realizado tanto con acuarelas, como pastel, como digitalizadas.

Otra cosa, ha participado en un libro: City of Shadows publicado en 2004 (Fanasy Flight Games).







 Autorretrato



http://www.epilogue.net/cgi/database/art/list.pl?gallery=515
http://aridante.deviantart.com/
http://www.elfwood.com/~anneth3
Aquí solo tiene una, pero te da una pista de la cantidad de estas páginas que existen y para que elijas las que más te gustan.http://marvel.wikia.com/Category:Anneth_Lagamo/Penciler_Images