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viernes, 14 de junio de 2013

El Steampunk

14 de Junio: Día internacional del Steampunk


El estilo nos retrotrae al mundo victoriano  (1830 – 1901) de los corsés y la maquinaria de madera  a base de engranajes, en un mundo tecnológico que no ha pasado y que por eso se le llama: retro-futurista.


Un mundo alternativo de moda basado en la tecnología de la segunda revolución industrial (1860-1914) que nació por los 1980. Comenzó en el género literario dentro de los trabajos conocidos como cyberpunk que engloban actualmente ucronías (con alteración del pasado dando un presente diferente) y dieselpunk  (maquinaria a gasolina y más pesimista).

"Sniper" de Dmitry Grebenkov encontrada aquí

"El termino steampunk se originó en 1980 como una ironía al género cyberpunk. Se puede considerar que este término fue acuñado por el autor de ciencia ficción K. W. Jeter, que intentaba encontrar un término unificado para los trabajos de Tim Powers (“Las Puertas de Anubis”, 1983), James Blaylock (“Homúnculo”, 1986) y los suyos mismos (“Morlock Night”, 1979 e “Infernal Devices”, 1987), todos ellos centrados en un escenario ambientado en el siglo XIX e imitando a la ficción especulativa victoriana encontrada, en “La máquina del tiempo” (1895)" Fuente 



El auge del steam (vapor) punk fue en los años noventa en los países anglosajones, pero actualmente está experimentando un mayor arranque.Fuente  El término está recogido en este dicionario urbano.


El steampunk bebe principalmente de los trabajos de H. G. Wells y Julio Verne y del imaginario encontrado en sus obras, con carácter más desenfadado y utópico de sus tramas. 



"Wai-con: Steampunk Mascots" by Risachantag en Deviant



"Se introdujeron nuevos elementos, como excéntricas máquinas de vapor, complicados trabajos de artesanía mecánica, autómatas propulsados de las más exóticas formas y dotados de inteligencia… lo que convirtieron a este subgénero en un mundo de fantasía cuasimágico donde lo barroco, alocado y grotesco convive entre la niebla de Londres, lugar de acción habitual de este género". Fuente y Fuente


 "Los rasgos mecánicos y estéticos solían exagerarse hasta el punto de encontrar artilugios o vehículos recargados de válvulas, reguladores, esferas indicadoras o tubos de conducción de cobre, dejando siempre a la vista sus engranajes (ruedas dentadas por doquier) y remaches. También era habitual la presencia de los dirigibles –muy comunes a principios del s. XX- como medio de transporte aéreo". Fuente


 A mí me recuerda un poco a pelis como "Waterworld", "Mad max", "Wild wild west", "Blade runner" (este más estilo diesel)," 9", "Adele y el misterio de la momia" de Luc Besson, "Sherlock Holmes" de Guy Ritchie, o Resident Evil.


Y ya  “Steamboy”, como su título bien indica, de Katsuhiro Ôtomo, "Susurros del corazón" y "El Castillo ambulante" de  Studio Ghibli.
"Bobble" amigo de Campanilla de Disney encontrado aquí

Para distinguirlo: todo aquello que lleve engranajes y gafas de aviador con doble cristal, pistolas y can can, con la consabida capa de polvo. Se le puede describir como gothic fantasy o ciencia ficción para buscarlo en páginas de ilustración cuando no aparecen como steampunk.


En libros: 

Si comenzamos con "Morlock Night" de K.W. Jeter (1979), Tim Powers con Las Puertas de Anubis (1983) o James P. Blaylock con Homúnculo (1986), puedes seguir con la serie de Cherie Priest "Clockwork century", "La liga de los hombres extraordinarios" de Alan Moore, hasta "Leviathan2 de Scott Westfield.


En bestfantasystories.com explican que lo que comenzó como subgénero se extiende a abarcar casi todo:" Si cuenta con máquinas de vapor y sigue una línea de fantasía o ciencia ficción, entonces puedes apostar a que tienes ante tus narices la última muestra de steampunk".

 "Tea for two" de The Gorgonist encontrada en Etsy





Es una tendencia, existe un cine referente al género, comics, tiendas de ropas especializadas, convenciones, y hasta videojuegos... fuente 


Incluso también se podría ver en música , comentan  en un grupo como Vernian Process, de sonido neo-clásico, ambiental y dark.Fuente


Quizás la filosofía steampunk está más al día de lo que podría parecer. "El futuro ideal del movimiento se basa en el do it yourself [literalmente, "hazlo tú mismo"], en los aparatos tecnológicos que están bien hechos y duran generaciones y una sociedad de consumo que se ha acabado", cuando el do it yourself se está relanzando porque la crisis ha frenado el consumo.Fuente


En Joyas, aquí tienes unas recomendaciones para conseguir el estilo.

Imagen


Se puede convertir también en la estética de una boda temática como indican aquí.



Para que veas a personas vistiendo esta moda en reuniones y convenciones.



 No sólo el coche, también puedes poner la casa a tu gusto, lo explican ya en 2009 aquí.



En www.steampunk.com realizaban un certamen de relato corto que llevaba consigo un premio ¡muy de esta estética: un corsé!.


Si hablamos de corsés el primer icono (aparte de Madonna) está claro que es Gaultier ("La ciudad de los niños perdidos"). De quienes se hablan también como influencias o influenciados serían el fallecido Alexander MacQueen y Lady Gaga. Y te puedes encontrar este estilo en las revistas de moda. ¡Juega a encontrar las claves cuando veas el próximo anuncio!.


Desde 2009 se viene realizando en Barcelona las “Convenciones Steampunk”, de creciente participación y bajo presupuesto. El 7 de mayo de 2011, se celebró en Santiago de Compostela, L'Extraordinaire Uchronie, un evento steampunk neovictoriano retrofuturista. 

Y si ...

"Tianna" de HelleeTitch encontrada aquí

"Cenicienta" de Inshoo encontrada aquí


"Leia" de Bjorn Hurri encontrado aquí



Aquí realizaron en Mayo del 2012 un concurso Cosplay transformando una imagen icónica en steampunk.


El steampunk tiene atribuídos dos días al año para su celebración. Los días del steampunk, que fueron acordados por seguidores de varios países, son el 14 de junio y el 16 de noviembre.
Yo he utilizado el 14 de Junio para el post y la posteridad porque es el que he visto más acogido en red.


miércoles, 20 de marzo de 2013

La ropa que llevas ¿de cúando es?

Los orígenes de las prendas que usamos nos puede sorprender. Aquí os va un video que muestra la historia de la ropa que llevas actualmente.

http://www.slideshare.net/arantxaescartinazanza/prendas-de-la-historia-del-traje-siglo-xx

La "chupa", esa chamarra de cuero a la que asociamos la palabra viene del s. XVII.



En Oculi mundi en clase así nos dicen:
"Esta prenda de vestir ya se usaba en el s. XVII, dentro de la moda francesa (casaca, chupa y calzón) que seguían en Europa las clases más adineradas. A principios del s. XIX se siguió utilizando para los actos protocolarios de la Corte".

Isabel Zapar díez nos cuenta muchas otras curiosidades en su artículo. Aquí os pongo otras suyas:

"Ridículos: A finales de siglo XVII aparece el bolso, el complemento femenino por excelencia. En España se llaman irónicamente “Ridículos” por su pequeño tamaño.


Bata: Nada que ver con una prenda para andar por casa, claro. Era el nombre quese daba en el siglo XVIII a un vestido femenino a la francesa que se caracterizaba por unos pliegues planos que parten del cuello y recorren toda la espalda, terminando en cola".

Bata del Museo del Traje encontrada aquí

¿Si oís la palabra peto qué imagen os viene a la mente?, a mí un fornido hombre texano guardando hierba.


"Peto: fragmento de tela de forma triangular que se llevaba debajo de la casaca del s.XVIII".

Yo me acuerdo de oír la expresión vestirse de lagarterana una vez que se disfrazó mi prima con minifalda negra y bolso rojo, no llegué a entender bien el significado, pero creo que mi tía se refería a prostituta porque le decía que moviera el bolso.
Pero tampoco me parecía muy coherente, también lo asocié a que un chico se disfrazará de chica y esperaba a escucharlo en más contextos para entenderlo. No fue el caso.
Hasta hoy, aunque me gustaría saber la historia que hay detrás.

Pues bien, observad esta imagen y leer el subtítulo.


Vestido de lagarterana de Toledo del museo del Traje
 que viajó a Nueva York en una exposición encontrada aquí

El museo del traje en Madrid es al único museo al que conseguí llevar a una amiga y le encantó, porque vió los trajes de su pueblo que no se ven en casi ninguna otra región.

Imagen encontrada aquí 


Ella recordaba a las señoras del pueblo vestidas así mientras hacían sus quehaceres diarios juntas.


Todo esto me ha surgido de intentar buscar desde qué siglo siguen vistiendo a los bebés con volantes, cocas (los gorros en la cabeza con volantes) y faldón; pero sobre todo, el típico traje de terciopelo que les ponían a los niños en las bodas.
Yo creía que eran del s.XVIII o XIX, pero a saber.
Parece ser una búsqueda infructuosa, pero mientras tanto ha dado origen a este post.


Cuadro de1658 del Rijks museum de Amsterdam
"Mujer con niebla en despensa" de Pieter de Hooch
Más información:


Curiosidad del bolso: evolución, de Cesar Taibo:

"En la antigüedad, desde los romanos hasta las cruzadas, el bolso más usado, tanto por hombres como por mujeres, era la bolsa monedero, que se cerraba con un cordón. 

En el siglo XVI, las mujeres ocultaban sus objetos en los pliegues de la falda, o en las mangas, pero en el XVII aparecieron los bolsillos, que no se cosían al vestido, sino que se ataban a la cadera. 
 En París, en 1790, la moda del estilo Imperio, que no permitía estos bolsillos, hizo aparecer el bolso. En realidad lo que se hizo fue ponerle correa al bolsillo. 

Estos primeros bolsillos exteriores se llamaron “retículos”, del latín reticulum, pero la prensa francesa que criticaba que una prenda interior se convirtiera en exterior, los rebautizó como “ridículos”. Hacia 1805 no había ya mujer que no saliera de casa sin su bolso. 
Tras la II Guerra Mundial, cuando la mujer se incorporó decididamente al mundo laboral, se puso de moda el bolso de bandolera, que dejaba las manos libres."